Interview mit Marta Sanchez

Sie begleitet mich tatsächlich bis heute vor jedem Konzert. Vor einem Soloauftritt bin ich immer noch nervös, aber diese Nervosität schränkt mich längst nicht mehr so ein oder lähmt mich, wie sie es früher getan hat. Diese Veränderung kam nicht plötzlich, sondern ganz allmählich, als ich verstanden habe, dass die Angst nicht verschwinden muss, damit ich mich auf der Bühne frei fühlen kann.

Heute genieße ich die Freiheit des Solospiels wirklich. Ich kann viel tiefer in die Musik eintauchen als früher und habe gelernt, die Nervosität einfach mitzunehmen, anstatt ihr zu erlauben, mein Spiel zu bestimmen.

Ich beginne fast immer mit einem klaren Konzept. Tatsächlich fange ich meistens erst dann an zu komponieren, wenn ich weiß, worum es in dem Stück gehen soll oder was ich musikalisch erforschen möchte. Von diesem Ausgangspunkt aus entwickelt sich die Musik dann ganz organisch.

Ich weiß nicht, ob ich das Improvisation nennen würde, aber ich versuche, der Musik Raum zu geben, sich auf natürliche Weise zu entfalten und den Ideen zu folgen, anstatt jeden Schritt kontrollieren zu wollen. Genau das versuche ich auch beim Improvisieren: offen genug zu bleiben, damit die Musik sich selbst zeigen kann.

Before the Bloom entstand aus dem Gefühl, an der Schwelle zu etwas zu stehen – ohne genau zu wissen, was es ist, aber mit der Ahnung, dass sich etwas entfalten wird. Dieses Gefühl begleitet mich sowohl in meinem musikalischen Leben als auch ganz allgemein. Es ist ein Zustand der Erwartung, des Wandels und des Vertrauens darauf, dass sich das Kommende zur richtigen Zeit zeigen wird.

Der Titel hat meinen Zugang zu der Musik auf jeden Fall geprägt. Anstatt alles auflösen oder abschließen zu wollen, hat mich dieser Zustand des Werdens interessiert – dieser Raum, in dem sich alles noch entwickelt und voller Möglichkeiten steckt. Genau dieser Ort fühlt sich für mich im Moment besonders bedeutungsvoll an.

Auf jeden Fall. Ich glaube, dass alles, was man liest, erlebt oder beobachtet, genauso wie die Gespräche, die man führt, eine Quelle der Inspiration sein kann. Musik entsteht schließlich nicht im luftleeren Raum – das Leben speist den kreativen Prozess ständig.

Für mich sind allerdings weniger die Erlebnisse selbst entscheidend als die Art und Weise, wie man sie verarbeitet. Die eigene innere Welt, die persönliche Perspektive und die Gefühle, die solche Erfahrungen hinterlassen, prägen letztlich die Musik. Zwei Menschen können genau dasselbe erleben und trotzdem völlig unterschiedliche Stücke schreiben, weil jeder die Welt auf seine eigene Weise wahrnimmt und verarbeitet.

Für mich ist jeder Auftritt und jede Zusammenarbeit, bei der eine echte musikalische Verbindung entsteht, letztlich wertvoller als jede Auszeichnung oder Anerkennung. Dieses Gefühl, gemeinsam im Moment etwas entstehen zu lassen, ist der eigentliche Grund, warum ich überhaupt Musik mache.

Die Zusammenarbeit mit David Murray war für mich besonders bedeutend, weil sie mir neue Seiten meines Spiels eröffnet und mich auf eine Weise herausgefordert hat, mit der ich nie gerechnet hätte. Dasselbe empfinde ich auch, wenn ich mit meiner eigenen Band spiele und einfach alles zusammenpasst. Im Laufe der Jahre gab es viele musikalische Begegnungen, die mich als Musiker geprägt haben – und diese Erfahrungen bleiben mir weit stärker in Erinnerung als jede Form der Anerkennung.